• Don Qui­xo­te I.
• Don Qui­xo­te II.

Don Qui­xo­te de la Man­cha (auch: Don Qui­jo­te), der Rit­ter von der trau­ri­gen Gestalt, zählt zu den tra­gi­schen, aber auch komi­schen Hel­den der Lite­ra­tur. Von einer unbän­di­gen Fan­ta­sie ange­trie­ben, schlüpft der land­ade­li­ge Alon­so Quixa­no (auch: Alon­so Qui­ja­no) in die Rol­le des Don Qui­xo­te und erwählt sich eine gehei­me Gelieb­te aus Jugend­ta­gen zur Her­zens­da­me. Zusam­men mit sei­nem Stall­meis­ter San­cho Pan­sa erlebt der ers­te Cos­play­er der Lite­ra­tur­ge­schich­te diver­se Aben­teu­er, ehe er im zwei­ten Teil des Romans an Fie­ber erkrankt und, sich sei­nes Wahns bewusst, stirbt.

Miguel de Cer­van­tes zwei­bän­di­ger Roman Don Qui­xo­te, der im Euro­pa des 17. Jahr­hun­derts als „Inbe­griff der spa­ni­schen Lite­ra­tur und Kul­tur“^[1] galt und als Par­odie auf den Rit­ter­ro­man gele­sen wer­den darf, in der nicht nur der Held, son­dern auch diver­se ande­re Per­so­nen Pro­ble­me mit der Wahr­heits­fin­dung und dem Wahr­heits­ge­halt eben jener Rit­ter­ro­ma­ne haben,^[2] war seit jeher Gegen­stand von Adap­tio­nen. Ob als Thea­ter­stück, Comic,^[3] Zei­chen­trick­se­rie, Real­spiel­film, Musik­thea­ter oder Rede­wen­dung – Don Qui­xo­te ent­wi­ckel­te sich zum fes­ten Bestand­teil unse­rer Kul­tur. Es fin­det sich auch in den Bil­der­bo­gen ein Fort­set­zungs­bo­gen, der eini­ge der Aben­teu­er bild­lich umsetzt, denn Don Qui­xo­te war immer wie­der Gegen­stand von bild­li­cher Umset­zung durch diver­se Künst­ler, etwa Grand­vil­le (1848 post­hum ver­öf­fent­licht), Gust­ave Doré (1863), Cho­do­wiecki (1771)^[4] oder auch Adolf Schröd­ter (1834). Neben die­sen Illus­tra­tio­nen befin­det sich auch im Kon­vo­lut der Mün­che­ner Bil­der­bo­gen ein zwei­tei­li­ger Fort­set­zungbo­gen um Don Qui­xo­te von 1896 (Leben und Tha­ten des scharf­sin­ni­gen Edlen Don Qui­xo­te von La Man­cha I. und II., Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 1175 und 1176, exter­ner Link).^[5] Um der Voll­stän­dig­keit Genü­ge zu tun, sei zudem ein Catch­pen­ny­print aus Kan­sas City genannt, der auf Bil­dern aus Pel­le­rin basiert (Don Qui­chot­te, ohne Anga­ben. Um 1900, exter­ner Link).^[6]

Bei den Lite­ra­tu­r­il­lus­tra­tio­nen inter­es­sie­ren vor allem Gust­ave Doré und Grand­vil­le, zwei Künst­ler, die bei­de ihren Teil zur Comic­ge­schich­te bei­tru­gen und sequen­zi­el­le Wer­ke anfer­tig­ten. Gust­ave Doré zeich­ne­te sich z. B. für Die äußerst anschau­li­che, fes­seln­de und selt­sa­me His­to­rie vom Hei­li­gen Russ­land ver­ant­wort­lich,^[7] Grand­vil­le ent­warf neben sequen­zi­el­len Bil­dern wie A Dream of Crime & Punish­ment von 1847 diver­se antro­po­mor­phe Tie­re.^[8] Bei­de Zeich­ner fan­den Ein­gang in die Bil­der­bo­gen­rei­he Jules Pelocqs, die Fried­rich Leon­hard Mey­er stach. Gleich das ers­te Panel Pelocqs – es zeigt Don Qui­xo­te bei der Lek­tü­re von Rit­ter­ro­ma­nen – gleicht dem Don-Qui­xo­te-Fron­tispitz Gust­ave Dorés (ange­fer­tigt von Héli­do­re Pisan):^[9]

Sein bekann­tes Fron­tispiz demons­triert die über­bor­den­de Phan­ta­sie des Titel­hel­den. In der Kam­mer einer Burg sitzt Don Qui­jo­te in einem Ohren­ses­sel. Er dekla­miert aus einem Buch und schwingt einen Degen. Ihn umdrän­gen phan­tas­tisch kos­tü­miert Rit­ter, miss­han­del­te Jung­frau­en und ein Goli­ath-Rie­sen­haupt. […] Klei­ne Zusät­ze wie die Mäu­se-Rit­ter im Vor­der­grund, der Buch-Rit­ter in der lin­ken Ecke und die flie­gen­den Adels­wap­pen am obe­ren Bild­rand sind iro­ni­sche Kom­men­ta­re Dorés. Ein Don Qui­jo­te als inspi­rier­ter Leser wur­de zwar schon vor ihm dar­ge­stellt, zum Bei­spiel von Tony Johan­not und Céles­tin Nan­teu­il […], aber nie­mals gab es die Insze­nie­rung eines sol­chen Deli­ri­ums: Es ist Dorés Sum­me des Qui­jo­te.^[10]

Pelocqs Illus­tra­ti­on weist eine sehr ähn­li­che Gestal­tung auf, die sich nur wenig von Dorés Arbeit unter­schei­det. Don Qui­xo­te sitzt in der bereits bekann­ten Pose auf einem Ohren­ses­sel und liest degen­schwin­gend einen Rit­ter­ro­man. Wei­te­re Exem­pla­re lie­gen auf dem Fuß­bo­den ver­streut. Aus einem geöff­ne­ten Buch ent­stei­gen aller­lei gen­re­ty­pi­sche Figu­ren wie (Pegasus-)Pferde, Zau­be­rer und Rit­ter, wäh­rend sich zu sei­nen Füßen Dämo­nen und Dra­chen winden.

Ein leicht zu über­se­he­nes Detail lässt sich indes auf der Leh­ne des Ohren­ses­sels bestim­men: Ein klei­ner Dämon mit frosch­ähn­li­chen Extre­mi­tä­ten hockt über Don Qui­xo­te und weist eine gewis­se Ähn­lich­keit zu Johann Hein­rich Füss­lis Nacht­mahr (1781) auf, jenem Dämon, der, auf der Brust der schla­fen­den Frau sit­zend, Alp­träu­me beschert.

Füss­lis Gemä­le, des­sen Ein­fluss auf die Kunst und Kari­ka­tur jüngst Wer­ner Busch doku­men­tier­te,^[11] ver­fügt in bei­den Vari­an­ten über ein iden­ti­sches Figu­ren­in­ven­tar. Eine schla­fen­de Schö­ne, deren wal­len­des Haar und Ober­kör­per über das Ende des Bet­tes hin­aus­ragt befin­det sich in Gesell­schaft eines Dämons, eines Nacht­alps bzw. Nacht­mahrs, der auf ihrer Brust sit­zend Alp­träu­me beschert, sowie eines dämo­ni­sches Pfer­des, das hin­ter einem Vor­hang in Rich­tung der Schön­heit starrt.^[12] Betrach­tet man nun Dorés Illus­tra­ti­on, wird man über der Leh­ne zwei Pfer­de fin­den, dort, wo bei Pelocq das dämo­ni­sche Wesen hockt und dem Rezi­pi­en­ten Alp­träu­me bzw. wahn­haf­te Gedan­ken beschert. Man scheint hier folg­lich nicht nur mit der Illus­tra­ti­on des überin­spi­rier­ten Don Qui­xo­te zu spie­len, son­dern auch sei­nen Wahn mit den eben­falls wahn­haf­ten, alpin­du­zier­ten Träu­men des füss­lisschen Nacht­mahrs gleichzusetzten.

Marei­ke Hen­ning spricht in Der Typus Ugo­li­no. Para­ly­se als Dar­stel­lungs­mo­dus des Wahn­sinns. von einer Schwel­len­si­tua­ti­on die Füss­li in bei­den Ver­sio­nen des Nacht­mahrs dar­stellt. Es han­de­le sich um eine „Schwel­len­si­tua­ti­on zwi­schen Traum und Wahn, geprägt von Gewalt und Bedräng­nis.“ ^[13] Eine Beschrei­bung, die auf Pelocqs Don Qui­xo­te eben­so zutrifft, wie auf Füss­lis Nacht­mahr. Roland Bor­gards ver­weist wei­ter­hin auf Eras­mus Dar­wins Defi­ni­ti­on des Nachtmahrs:

Der Alp, so for­mu­liert es Eras­mus Dar­win, ist kein Dämon wie für die Anti­ke, und kein Teu­fel, wie für das Mit­tel­al­ter, der den Schla­fen­den von außen heim­sucht, son­dern etwas, das der Schla­fen­de in einem phy­sio-psy­chi­schen Pro­zess selbst her­vor­bringt: Mit­un­ter reicht eine ‚zu star­ke Abend­mahl­zeit‘ oder ‚zu viel Wein‘, ver­bun­den mit ‚ einige[n] unangenehme[n] Emp­fin­dun­gen‘, und schon ent­fal­tet sich ‚die Krank­heit des Alps‘.^[14]

Anstatt einer Abend­mahl­zeit oder zu viel Weins^[15] lösen in Don Qui­xo­te die Lek­tü­re, die ‚geis­ti­ge Nah­rung‘ des Alon­so Quixa­no jene Wahn­zu­stän­de aus, die ihn zu Don Qui­jo­te wer­den las­sen. Man den­ke hier auch an Figu­ren wie Ste­ven­sons Dr. Jekyll und Mr Hyde, der sich durch die Ein­nah­me eines Pul­vers bzw. Tranks zu einem Mons­ter wan­delt und des­sen bür­ger­li­che Per­sön­lich­keit lang­sam schwin­det,^[16] oder Lee / Kir­bys The Incredi­ble Hulk, der, sobald er in Wut gerät, zu einem grü­nen Mons­ter mutiert und mit ähn­li­chen Ängs­ten von der Iden­ti­täts­aus­lö­schung kämpft.^[17] An Stel­le der Ani­ma­li­sie­rung tritt bei Peloqs Inter­pre­ta­ti­on des Don Qui­xo­te ledig­lich eine Iden­ti­täts­än­de­rung, wie man sie oft in Comics des 20. Jahr­hun­derts vor­fin­det, wie etwa He-Man, der, unter dem Ein­fluss eines Zau­ber­schwerts ste­hend vom lang­wei­li­gen und ängst­lich-schwäch­li­chen Königs­sohn Prinz Adam zum muti­gen Mus­kel­protz He-Man mutiert,^[18] wan­delt sich Alon­so Quixa­no unter Ein­fluss sei­ner Bücher und dem dar­aus resul­tie­ren­den Tag­traum / Wahn zu Don Quixote.

Bereits im drit­ten Panel des ers­ten Bogens erfolgt der nächs­te inter­tex­tu­el­le Dia­log. San­cho Pan­sa wird von einem Wirt und den anwe­sen­den Knei­pen­be­su­chern mit­tels eines Tuchs durch die Luft geschleu­dert, wäh­rend Don Qui­xo­te hin­ter einer Mau­er ste­hend, das Trei­ben beob­ach­tet. Sowohl bei Grand­vil­le als auch im Bil­der­bo­gen Pelocqs ähneln sich Dar­stel­lung und Bild­auf­bau erheb­lich. Neun Per­so­nen hal­ten das Tuch fest, San­cho Pan­so fliegt durch die Luft und Don Qui­xo­te blickt, mit Lan­ze und Schild bewaff­net, über eine Mau­er. Jules Pelocqs Zeich­nung weist indes eine leich­te per­spek­ti­vi­sche Anders­ar­tig­keit auf und schmückt die Sze­ne wei­ter aus. Um der Voll­stän­dig­keit wil­len soll noch eine wei­te­re Ähn­lich­keit benannt wer­den: Die Illus­tra­ti­on Grand­vil­les ähnelt frap­pie­rend einem Bild Tony Johan­nots von 1836/37. Ledig­lich Don Qui­xo­te nimmt eine ande­re Posi­ti­on ein (er befin­det sich rechts hin­ter der Mau­er) und ein sche­men­haf­tes Haus wird am lin­ken Ende der Mau­er angedeutet.

Wei­te­re Refe­ren­zen blei­ben jedoch aus. Zwar ähneln sich eini­ge Bil­der, jedoch nicht in so hohem Grad, dass von einer Refe­renz gespro­chen wer­den darf, denn die Geschich­te selbst nennt Schlüs­sel­sze­nen, deren Illus­tra­ti­on not­ge­drun­gen rela­tiv ähn­lich aus­fal­len. Don Qui­xo­te stirbt z. B. immer am glei­chen Ort usw. Der Bogen erzählt dar­über hin­aus sehr sze­nisch (Von Sze­ne zu Sze­ne) und auch in der Wahl der Per­spek­ti­ve wur­de nicht expe­ri­men­tiert, wie die fol­gen­de Ana­ly­se­ta­bel­le verdeutlicht.

Ana­ly­se­ta­bel­len anzeigen …

 

Es offen­bart sich fol­gen­de Bogen­struk­tur: Die Abfol­ge der Panels erfolgt der west­li­chen Lese­rich­tung ent­spre­chend von rechts nach links. Der Bogen beginnt im ers­ten Panel mit dem Lesen­den Alon­so Quixa­no, der, inspi­riert von Rit­ter­ro­ma­nen, zu Don Qui­xo­te wird (Kapi­tel 1). Ab Panel 2 tritt er nun nur noch als Rit­ter in Erschei­nung und erlebt diver­se Aben­teu­er. Anders als im ers­ten Roman von Cer­van­tes endet der Bil­der­bo­gen nicht mit der gewalt­sa­men Heim­brin­gung Don Qui­xo­tes durch einen Pfar­rer und einen Bar­bier (bei­de Figu­ren sind nicht Teil des Bil­der­bo­gens, trotz ihrer wich­ti­gen Rol­le inner­halb der Roma­ne, denen auch eini­ge eige­ne Kapi­tel gewid­met wer­den),^[19] son­dern mit der Fes­se­lung des Rit­ters durch ein Mäd­chen. An einem Fens­ter­brett hän­gend, been­det Pelocq sei­ne Adap­ti­on mit einem ‚Cliff-‘ bzw. ‚Led­ge­han­ger‘: Eine Frau fes­selt den Rit­ter von der trau­ri­gen Gestalt an das Fens­ter­brett. Der zwei­te Bogen beginnt mit dem 17. Kapi­tel des zwei­ten Buchs. Don Qui­xo­te kämpft gegen einen Löwen, der sich in einem Käfig befin­det. In unter­schied­lich gro­ßen Sprün­gen zwi­schen den Kapi­teln (Ers­ter Band bzw. Bogen: 1., 8., 17., 23., 35. und 43. Kapi­tel. Zwei­ter Band bzw. Bogen: 17., 26., 41., 47., 48. und 74. Kapi­tel) wird der Roman aus­zugs­wei­se illus­triert, endet aber mit dem Tode des Don Qui­xot. Sich nun sei­nes Wahns bewusst wird er „auf­rich­tig von sei­nen Ange­hö­ri­gen und dem getreu­en San­cho beweint.“^[20] An die­ser Struk­tur ori­en­tie­ren sich die Nar­ra­ti­ons­grup­pen. Sie wer­den bogen­über­grei­fend bestimmt. Grup­pe 1 umfasst den ers­ten Bogen, Panel 1 (Ein­lei­tung und bild­li­che Dar­stel­lung der Fan­ta­sie des Alon­so Quixa­no), Grup­pe 2 umfasst den ers­ten Bogen Panel 1 bis 5 (Haupt­teil 1: Ver­schie­de­ne Aben­teu­er des Don Qui­xo­te, der sich in die­sen Panels in wahn­haf­ter Ver­fas­sung befin­det und sich in der Rol­le eines Rit­ter wähnt), Grup­pe 3 umfasst Panel 6 des ers­ten Bogens (Cliff­han­ger) und Grup­pe 4 besteht aus dem zwei­ten Bogen, Panel 1 bis 5 (Haupt­teil 2: Ver­schie­de­ne Aben­teu­er des Don Qui­xo­te) und Grup­pe 5 besteht aus dem sechs­ten Panel des zwei­ten Bogens (Schluss: Alon­so Quixa­no stirbt und ist sich nun sei­nes Wahns bewusst).

Grup­pe 3 soll, ob ihrer Beson­der­heit, geson­dert betrach­tet wer­den, denn es han­delt sich um einen klas­si­schen Cliff­han­ger – dem Rezi­pi­en­ten wird eine Situa­ti­on prä­sen­tiert, die den Hel­den der Geschich­te in einer schein­bar aus­sichts­lo­sen Not­la­ge prä­sen­tiert. Erst in der Fort­set­zung (Zwei­ter Bogen) wird die­se Unge­wiss­heit geklärt. Der Begriff Cliff­han­ger stammt indes nicht, wie oft behaup­tet, aus der Film­wis­sen­schaft, son­dern fußt auf der seri­el­len Popu­lär­li­te­ra­tur des spä­ten 19. Jahr­hun­derts und darf dem­nach beden­ken­los auch auf Bil­der­bo­gen ange­wen­det wer­den, denn: „Am Ende einer Epi­so­de sieht man den Hel­den an einer Klip­pe hän­gen, nicht wis­send, ob er in den Tod stür­zen wird oder nicht. Die nächs­te Epi­so­de in der nächs­ten Woche nimmt die­se Situa­ti­on wie­der auf – meist mit der Ret­tung des Prot­ago­nis­ten – und endet in einer neu­en unge­wis­sen Situa­ti­on.“^[21] Dass es sich bei Pelocqs Illus­tra­ti­on – wie bereits zuvor erwähnt – nicht um eine Klip­pe han­delt, son­dern um ein Fens­ter­brett, darf als iro­ni­sches Spiel mit den bereits damals bekann­ten Kon­ven­tio­nen bewer­tet werden.

Panel­grup­pen las­sen sich der­weil nicht bestim­men, was an der sze­nen­ar­ti­gen Sprung­haf­tig­keit der illus­trier­ten Sze­nen liegt – die ein­zig ver­wen­de­te Induk­ti­ons­me­tho­de Von Sze­ne zu Sze­ne deu­tet bereits auf die­sen Umstand hin. In allen zwölf Panels (sechs je Bogen), die sich selbst begren­zen, d. h. ihr Inhalt bestimmt ihre Form und ein Rah­men ist nicht vor­han­den, der Text steht unter­halb des Bil­des (Struk­tur­typ S 3, Abwei­chung 5), wird ein­heit­lich die Per­spek­ti­ve Auf Augen­hö­he ver­wen­det und der Text erklärt über­wie­gend die im Bild dar­ge­stell­ten Sze­nen (Dop­pe­lung von Bild und Text). Ledig­lich Ent­fer­nun­gen, Namen von Län­dern (zwei­ter Bogen, Panel 3) oder der Hin­weis auf ein Mäd­chen hin­ter einem Fens­ter wer­den (ers­ter Bogen, Panel 6) dem Bild­in­halt hin­zu­ge­fügt – das Ver­hält­nis ist hier über­schnit­ten. Auf der McCloud-Rea­lis­mus­ska­la ent­spre­chen die Illus­tra­tio­nen dem Bereich 60 bis 64 sowie 79 bis 84.

Die Don-Qui­xo­te-Rei­he der Deut­schen Bil­der­bo­gen wird der Seria­li­täts­ka­te­go­rie Panel­struk­tur- und Musik­bo­gen a) zuge­ord­net, denn meh­re­re Panel­struk­tur­bo­gen erzäh­len eine Geschich­te. Wei­te­re, in den Fuß­no­ten genann­te Exem­pla­re, las­sen zudem die Kate­go­ri­sie­rung d) zu, denn meh­re­re Panel­struk­tur­bo­gen ver­wen­den iden­ti­sche Prot­ago­nis­ten in ver­schie­de­nen Aben­teu­ern (unab­hän­gig von Ver­lag und Zeich­ner). Die Rei­he kann dem inter­tex­tu­el­len Dia­log (es las­sen sich ein­deu­ti­ge Bild­zi­ta­te zu Füss­lis Nacht­mahr sowie Buch­il­lus­tra­tio­nen nach­wei­sen) und der Wie­der­auf­be­rei­tung zuge­ord­net wer­den, denn eine bereits bekann­te Geschich­te wird erneut erzählt (sie­he hier­zu auch die in den Fuß­no­ten bespro­che­nen Bogen ande­rer Ver­le­ger und / oder Zeichner).

Deut­sche Bil­der­bo­gen für Jung und Alt Nr. 222: Don Qui­xo­te II.

Deut­sche Bil­der­bo­gen für Jung und Alt Nr. 223: Don Qui­xo­te II.

 

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Belege:

[1] Vgl. Mey­er-Min­ne­mann, Klaus: Zur Ent­ste­hung, Kon­zep­ti­on und Wir­kung des Don Qui­jo­te in der euro­päi­schen Lite­ra­tur. In: Euro­päi­sche Dimen­sio­nen des Don Qui­jo­te in Lite­ra­tur, Kunst, Film und Musik. Hrsg. von Til­mann Alten­berg u. Klaus Mey­er-Min­ne­mann. Ham­burg 2007. S. 12.

[2] Vgl. ebd. S. 25.

[3] Vgl hier­zu auch:

• Flix: Don Qui­jo­te. Ham­burg 2012.
• Davis, Rob: Don Qui­xo­te. Ber­lin 2015.
• Dijan, Phil­ip­pe: Miguel de Cer­van­tes Don Qui­jo­te. Güters­loh u. Mün­chen 2012. [= Brock­haus Literaturcomics].

[4] Cho­do­wiecki fer­tig­te auch zwölf Kup­fer­sti­che zu Leben und Taten des wei­sen Jun­kers Don Qui­xo­te von La Man­cha an, einer inof­fi­zi­el­len Fort­set­zung des ers­ten Ban­des durch Alon­so Fernán­dez de Avel­la­ne­da (ein Pseud­onym, der Ver­fas­ser bleibt wei­ter­hin unbe­kannt), des­sen Buch laut Wer­ner Bah­ner Ein­fluss sowohl auf die Aus­ga­ben des ers­ten (über­ar­bei­te­te Fas­sung) als auch des zwei­ten Ban­des von Cer­van­tes nahm. (Vgl. Bah­ner, Wer­ner: Nach­wort. In: Avel­la­ne­da, Alon­so Fernán­dez: Leben und Taten des wei­sen Jun­kers Don Qui­xo­te von La Man­cha. Mit Kup­fer­sti­chen von Dani­el Cho­do­wiecki. Mün­chen 1968. S. 566 u. S. 573)

[5] Obschon auf zeich­ne­ri­scher Ebe­ne sehr ver­schie­den, gleicht zumin­dest der ers­te Bogen von Edu­ard Ille (der zudem in Ver­sen erzählt) in sei­ner Ereig­nis­aus­wahl teil­wei­se den Stutt­gar­ter Bogen: Nach einer Vor­stel­lung der Prot­ago­nis­ten (Panel 1) fin­det sich Don Qui­xo­te in einem Wirts­haus wie­der, wo er zum Rit­ter geschla­gen wird (Panel 2). Er kämpft gegen Wind­müh­len (Panel 3), raubt einem Bar­bier das Sei­fen­be­cken (Panel 4) – es dient ihm fort­an als Helm –, ret­tet San­cho Pan­sa vor sei­ner Stra­fe für Zech­prel­le­rei (Panel 5) und kämpft im sechs­ten Panel gegen einen Löwen. Im zwei­ten Bogen hält Don Qui­xo­te Was­ser­müh­len für Räu­ber­höh­len (Panel 1), ein Her­zogspaar lädt den Rit­ter auf ihr Jagd­schloss ein, um sei­ne Spä­ße mit ihm zu trei­ben (Panel 2), er kämpft gegen eine Büf­fel­her­de (Panel 3), dann gegen Schwei­ne (Panel 4), es folgt der Kampf mit einem ech­ten Rit­ter (Panel 5) und er kehrt heim und stirbt, sich immer noch im Wahn befin­dend, in den Armen San­cho Pan­sas (Panel 6).

(Bil­der­bo­gen nach: Urbi­no, Edu­ar­do: Cer­van­tes Pro­ject. Est. 1995: TAMU Depar­te­ment of His­pa­nic Stu­dies, Cen­ter for the Stu­dy of Digi­tal Libra­ries u. Dr. Fred Jeh­le: Oco­no­gra­phy of Don Qui­xo­te. http://cervantes.dh.tamu.edu/dqiDisplayInterface/doSearchImages.jsp?id=1586&page=1&orderBy=1 [kon­sul­tiert am: 03.04.2018].)

[6] Don Qui­xo­te liest alte Bücher (Panel 1), rei­tet auf sei­nem Pferd und sucht nach Aben­teu­ern (Panel 2), lässt sich in einer Knei­pe zum Rit­ter schla­gen (Panel 3), wird von einem Maul­tier­trei­ber zusam­men­ge­schla­gen (Panel 4), sei­ne Bücher wer­den ver­brannt (Panel 5), er greift Wind­müh­len an (Panel 6), er wird ver­wun­det und von San­cho Pan­sa nach Hau­se gebracht (Panel 7), San­cho Pan­sa wird wegen Zech­prel­le­rei bestraft (Panel 8), Don Qui­xo­te raubt einem Bar­bier die Sei­fen­be­cken (Panel 9), er spielt San­cho Pan­sa sei­ne Erleb­nis­se vor und bit­tet ihn, Dul­ci­nea von die­sen zu berich­ten (Panel 10), San­cho Pan­sa ist glück­lich (Panel 11), Don Qui­xo­te greift Pup­pen an (Panel 12), er wird vom Kam­mer­mäd­chen einer Grä­fin rasiert (Panel 13), rei­tet auf einem Zau­ber­pferd (Panel 14), kehrt in sei­ne Hei­mat zurück (Panel 15) und stirbt in der Mit­te sei­ner Fami­lie (Panel 16). (Catch­pen­ny­print nach: Anony­mus: Don Qui­chot­te. http://cervantes.dh.tamu.edu/dqiDisplayInterface/displayMidImage.jsp?edition=541&image=1900-Paris-Imagerie-01–001.jpg [kon­sul­tiert am 02.08.2018].)

[7] Vgl. hier­zu: Doré, Gust­ave: Die äußerst anschau­li­che, fes­seln­de und selt­sa­me His­to­rie vom Hei­li­gen Russ­land nach ältes­ten Quel­len und His­to­ri­kern: Nes­tor, Nikan, Syl­ves­ter, Karamsin, Ségur u. a. erläu­tert und illus­triert mit 500 herr­li­chen Bil­dern, gezeich­net von Gust­ave Doré und in Holz gesto­chen unter der Mit­ar­beit der gesam­ten neu­en Schu­le unter der Ober­lei­tung von Sotain. Über­setzt von Oskar Weit­zmann, mit einem Nach­wort von Fran­çois Bon­dy. Güters­loh 1970.

[8] Vgl. hierzu:

• Grand­vil­le: A Dream of Crime & Punish­ment. Van­ces 1847.
• Grand­vil­le: Bil­der aus dem Staats- und Fami­li­en­le­ben der Tie­re. Ers­ter Band / Zwei­ter Band.

[9] Vgl. Hartau, Johan­nes: Don Qui­jo­te als The­ma der bil­den­den Kunst. In: Euro­päi­sche Dimen­sio­nen des Don Qui­jo­te in Lite­ra­tur, Kunst, Film und Musik. Hrsg. von Til­mann Alten­berg u. Klaus Mey­er-Min­ne­mann. Ham­burg 2007. S. 137.

[10] Vgl. ebd. S. 137.

[11] Zu Füss­lis Nacht­mahr ver­glei­che: Busch, Wer­ner (Hg.) et. al.: Füss­lis Nacht­mahr. Traum und Wahn­sinn. Peters­berg 2017.

[12] Weni­ger bekannt: Auf der Rück­seits des Gemäl­des befin­det sich ein Por­trait einer Frau, ver­mut­lich Anna Lan­dolt. (Vgl. Busch, Wer­ner: Füss­lis ‚Nacht­mahr‘. Der Alp und die Schö­ne. Eine Pathos­for­mel und ihre Fol­gen. In: ders. et. al.: Füss­lis Nacht­mahr. Traum und Wahn­sinn. Peters­berg 2017. S. 21.)

[13] Hen­ning, Marei­ke: Der Typus Ugo­li­no. Para­ly­se als Dar­stel­lungs­mo­dus des Wahn­sinns. In: Busch, Wer­ner et. al.: Füss­lis Nacht­mahr. Traum und Wahn­sinn. Peters­berg 2017. S. 45.

[14] Bor­gards, Roland: Am Ran­de des Wahn­sinns. Roman­ti­sche Alp­träu­me und die Psy­cho­lo­gie um 1800. In: Busch, Wer­ner (Hg.) et. al.: Füss­lis Nacht­mahr. Traum und Wahn­sinn. Peters­berg 2017. S. 52.

[15] Win­sor McCay, des­sen Haupt­wer­ke Litt­le Nemo in Slum­ber­land und Dream of the Rare­bit Fiend eben­falls mit Träu­men befas­sen und zu des­sen Ein­flüs­sen Sig­mund Freud dezi­diert nicht zählt – obschon sich die Beob­ach­tun­gen des Comic­zeich­ners und des Psy­cho­ana­ly­ti­kers erstaun­lich punkt­ge­nau über­schnei­den (vgl. Braun, Alex­an­der: Win­sor McCay. S. 80 – 81.) – scheint auch von Eras­mus Dar­win beein­flusst oder beob­ach­te­te zumin­dest ähn­li­che Vorgänge:

Alle Alp­träu­me aus der Feder Win­sor McCays haben einen gemein­sa­men Ursprung: einen ‚Welsh Rare­bit‘ – ein Gericht aus geschmol­ze­nem oder über­ba­cke­nem Käse. […] McCay inter­es­sier­te sich ohne­hin nur für zwei Aspel­te die­ses Gau­men­schmau­ses: a) das abend­li­che Mahl war mäch­tig genug, dass es dem Kon­su­men­ten schwer im Magen lag und ihnen so einen Alp­traum bescher­te und b) die Kon­su­men­ten waren die­sem Gericht in einem Maße ver­fal­len, dass sie nicht davon las­sen konn­ten, obwohl ihnen die alp­traum­haf­te Fol­gen bewusst waren. (Braun, Alex­an­der: Win­sor McCay. S. 81 – 82.)

Der Alp­traum ent­steht dem­nach auch bei McCay als Fol­ge des Nah­rungs­ver­zehrs am Abend.

[16] Vgl. Ste­ven­son, Robert Lou­is: Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Aus dem Eng­li­schen über­setzt von Her­mann Wil­helm Dra­ber. Stutt­gart 1984.

[17] Vgl. [Art.] (Der unglaub­li­che) Hulk. In: Kagel­mann, Jür­gen: Who’s who im Comic. Hrsg. von Jür­gen Kagel­mann. Mün­chen 1997. S. 138 – 139.

[18] Vgl. hier­zu: Mhan, Pop u. Keith Gif­fen: Despe­ra­te Times. Bur­bank 2013 (=He-Man and the Mas­ters Of The Uni­ver­se #1). Und: [Art.] He-Man. In: Who’s who im Comic. S. 135 – 136.

[19] Vgl. z. B. Cer­van­tes Saa­ve­dra, Miguel: Don Qui­jo­te. Aus dem Spa­ni­schen von Lud­wig Braun­fels. Mit 23 Illus­tra­tio­nen von Grand­vil­le. Mann­heim 2012. S. 269 – 284.

[20] Vgl. Deut­sche Bil­der­bo­gen für Jung und Alt Nr. 223: Don Qui­xo­te II.

[21] Ben­der, Theo u. Mar­git Tröh­ler: Cliff­han­ger. In: Lexi­kon der Film­be­grif­fe. http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=112 [kon­sul­tiert am 28.03.2018].