• Kas­perl-Thea­ter. Ers­tes bis Sechs­tes Stück. 
• Aller­neu­es­tes Schat­ten­spiel für die lie­ben Kin­der. Mit schö­nen Sprüch­lein. Ers­ter bis Drit­ter Bogen.
  

Das Kas­perl­thea­ter zählt zu den ursprüng­lichs­ten For­men des Thea­ters und geht auf eine lan­ge Tra­di­ti­on von Pup­pen­spie­len zurück, deren Figu­ren­en­sem­ble sich bis zur Anti­ke zurück­ver­fol­gen lässt: „Im Men­schen­thea­ter gab es Spaß­ma­cher schon in der Anti­ke. Im alten Grie­chen­land war ‚Mimus‘ und im römi­schen Reich ‚Mac­cus‘ bekannt. Mimen und Gauk­ler brach­ten spä­ter die lus­ti­ge Figur auch in das Pup­pen­spiel.“^[1] Das Hand­pup­pen­spiel selbst lässt sich in Euro­pa bereits im 13. Jahr­hun­dert nach­wei­sen; ers­te Abbil­dun­gen des Pup­pen­thea­ters fin­den sich im 14. Jahr­hun­dert im Alex­an­der­ro­man.^[2] Minuth ver­weist auf eine Figur mit Nar­ren­müt­ze und Knüp­pel – letz­te­rer sei „das Wahr­zei­chen des Nar­ren“.^[3] Bereits zu die­ser Zeit prü­gel­te die Figur des Nar­ren auf ande­re Men­schen ein, eine Grund­the­ma­tik, die sich auch in spä­te­ren Vari­an­ten, etwa dem eng­li­schen Punsch and Judy Spiel, nach­wei­sen lässt. Ihnen gemein ist die nicht ver­schrift­lich­te Spiel­va­ri­an­te, d. h. den Stü­cken lagen Figu­ren und ihre Eigen­schaf­ten, nicht aber Text zugrun­de und sie erin­nern an die Seria­li­täts­ka­te­go­rie Serie: „Unli­ke other popu­lar pup­pet thea­ters, the thea­ter of Punch and Judy does not per­form a reper­toire of dif­fe­rent plays, but varia­ti­ons on a sin­gle play. This play has very litt­le plot, but con­sists of a suc­ces­si­on of sce­nes in which Punch encoun­ters the hang­man and the devil and eit­her is or, more often, is not punis­hed for his cri­mes.”^[4] In die­ser Geschich­te tritt auch der Teu­fel auf und ver­sucht Punch in die Höl­le zu zie­hen, was ihm nicht immer gelingt:

Punch resists, and the­re is a ter­ri­ble batt­le, which is won some­ti­mes by the Devil and some­ti­mes by Punch. During the heyday of the show in the ear­ly nine­teenth cen­tu­ry, the vic­tor was almost always Punch; […] The vic­to­ry over the Devil seems to have been typi­cal­ly Eng­lish. Hans R. Pursch­ke descri­bes a con­tras­ting sce­ne from a Vien­nese Kas­perl show: ‘Kas­perl has three mur­ders on his con­sci­ence. Then the Devil comes in with a long, red tongue and black horns. Kas­perl begs, implo­res, males excu­ses; Luci­fer alrea­dy has him by the nack­tie; then an angel appears and res­cues him. Kas­perl jumps and dan­ces. All of a sud­den, Frau Kas­perl returns – she has come back to life, and the­re is gre­at joy.’^[5]

Kas­per, auch als Hans­wurst, Har­le­kin, Punch oder Poli­chi­nell bekannt,^[6] trifft neben dem Teu­fel auf das glei­che Figu­ren­in­ven­tar wie Don Juan – eine Figur, die, ob ihrer locke­ren Sit­ten, immer wie­der ver­bo­ten wur­de –^[7] und gerät vor­nehm­lich mit sei­ner eige­nen Frau in Streit. Eben­falls kommt es immer wie­der zu Hin­rich­tun­gen, etwa bei Punch and Judy, der Punch bzw. Kas­per nur ent­kommt, weil der Prot­ago­nist vor­gibt, den Ablauf einer Exe­ku­ti­on nicht zu ver­ste­hen und so den Hen­ker dazu bewegt, „den Kopf in die Schlin­ge“ zu ste­cken, ^[8] was für den Scharf­rich­ter töd­li­che Fol­gen nach sich zieht.^[9] Sze­nen und Moti­ve, die sich auch in Carl August Rein­hardt Bil­der­bo­gen­se­rie (Kor­pus 413 – 418) nach­wei­sen las­sen. Die Rei­he aus den Münch­ner Bil­der­bo­gen besitzt ein wich­ti­gen Stel­len­wert in der Pup­pen­thea­ter­for­schung, denn sie ist neben einer Stück­samm­lung von Johan­nes E. Rabe ein wei­te­res „wertvolle[s] Zeug­nis[.], wie im 19. Jahr­hun­dert Kas­per­thea­ter gespielt wur­de.“^[10] Minuth ver­weist auf die Gemein­sam­kei­ten der abge­bil­de­ten Sze­nen, die C. Rein­hardts illus­trier­te, mit ähn­li­chen Abläu­fen, die in Ham­burg zu fin­den sind. Hans R. „Pursch­ke meint sogar, eini­ge Sze­nen – da Tex­te baye­ri­scher Kas­per­spie­ler den Abbil­dun­gen unter­legt sind – dürf­ten etwas älter und ursprüng­li­cher sein. […] Alle sechs Stü­cke sind ganz im Stil des tra­di­tio­nel­len Jahr­markts­spiels abge­faßt und enden mit Mord und Tot­schlag. Am Ende bleibt immer ein frech grin­sen­der, sich mit Stock, Prü­gel und Peit­sche gegen sei­nen Angrei­fer erfolg­reich weh­ren­der Kas­per zurück.“^[11]

Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 101: Kas­perl­thea­ter. Ers­ter Bogen. Kas­perl als Rekrut in der Türkei.	Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 102: Kas­perl­thea­ter. Zwei­ter Bogen Don Juan.	Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 103: Kas­perl­thea­ter. Drit­ter Bogen. Frau Kas­perl und die Köchin.
Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 104: Kas­perl­thea­ter. Vier­ter Bogen. Kas­perl und der Teufel.	Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 105: Kas­perl­thea­ter. Vier­ter Bogen. Kas­perl und das geheim­nis­vol­le Thier.	Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 106: Kas­perl­thea­ter. Fünf­ter Bogen. Kas­perl und der Tod.

Trotz der wie­der­keh­ren­den Sze­nen, die sich auch in die­ser Rei­he nach­wei­sen las­sen, kann eine exakt Dar­le­gung der Ein­flüs­se des Bogens nicht vor­ge­nom­men wer­den, denn das Pup­pen­thea­ter greift im 19. Jahr­hun­dert vor allem aktu­el­le The­men auf und stützt sich auf Impro­vi­sa­tio­nen. So gibt etwa eine ande­re Kas­per­fi­gur mit Namen Pul­ci­nel­la – eine Urah­ne des Poli­chi­nell – auf der Büh­ne wie­der, was am Tag in der Stadt oder nähe­ren Umge­bung vor­fiel.[12] Eine genaue Erschlie­ßung der Quel­len­la­ge und Deu­tung des Stück­in­halts ver­bie­tet sich somit. Eine Aus­nah­me bil­det jedoch das ers­te Stück. Bei Kas­perl als Rekrut in der Tür­kei ste­hen nicht etwa die Tür­ken im Mit­tel­punkt der Kri­tik, son­dern viel­mehr der baye­ri­schen Staat:

Auf den ers­ten Blick erin­nert das Stück an die ehe­ma­li­ge ‚Tür­ken­ge­fahr‘. Mit der Dar­stel­lung von Kas­pers Wider­stand gegen Sul­tan und Feld­mar­schall ver­such­te der Pup­pen­spie­ler ver­deckt Kri­tik am baye­ri­schen Mili­tär­we­sen zu üben. Eine direk­te Art, sol­che Respekts­per­so­nen als aus­las­sens­wert zu zei­gen, hät­te jedoch sofort zu einem Auf­füh­rungs­ver­bot des Stü­ckes geführt. […] Eine Sol­che Sze­ne dürf­te dem nie­de­ren Volks, dem Publi­kum Kas­pers, aus der See­le gespro­chen haben, denn immer wie­der war die Bevöl­ke­rung in Krie­ge ver­wi­ckelt. Und die­se Krie­ge nah­men an Bru­ta­li­tät zu, denn die ein­fa­chen Nah­kampf­mit­tel wur­den durch Flin­ten ersetzt. Außer­dem ver­pflich­te­te die Obrig­keit nun Män­ner zum Waf­fen­dienst, wohin­ge­gen frü­her Kon­flik­te noch mit Söld­ner­trup­pen aus­ge­tra­gen wur­den.^[13]

In der Ver­wei­ge­rung des Krie­ges und dem Auf­stand gegen die Obrig­keit sieht Minuth die wich­tigs­te Cha­rak­ter­ei­gen­schaft Kas­pers im 19. Jahr­hun­dert.^[14]

Ana­ly­se­ta­bel­len anzeigen …

 

Bei der Ana­ly­se sticht eine Kor­re­la­ti­on zwi­schen der Län­ge des beglei­ten­den Tex­tes und der ver­wen­de­ten Induk­ti­ons­me­tho­de her­aus. Ein län­ge­rer Text wie etwa im ers­ten Panel des ers­ten Stücks, Kas­perl als Rekrut in der Tür­kei, wird mit­tels eines Über­gangs Von Sze­ne zu Sze­ne mit dem zwei­ten Panel ver­knüpft, denn es erfolgt eine gro­ße Ver­än­de­rung des Orts oder der Zeit (auch Zeit­sprün­ge sind mög­lich). Von Bogen zu Bogen wer­den die zeit­li­chen Abstän­de kür­zer. Kas­perl als Rekrut in der Tür­kei ver­wen­det eine Induk­ti­ons­me­tho­de Von Sze­ne zu Sze­ne, eine Von Hand­lung zu Hand­lung sowie drei Gegen­stands­über­gän­ge. In Don Juan., dem zwei­ten Stück, wer­den eben­falls ein Über­gang Von Sze­ne zu Sze­ne sowie ein Hand­lungs- und drei Gegen­stands­über­gän­ge ver­wen­det. Frau Kas­perl und die Köchin, das drit­te Stück, ver­zich­tet auf die Induk­ti­ons­me­tho­de Von Sze­ne zu Sze­ne und stützt sich auf drei Gegen­stands- und drei Hand­lungs­über­gän­ge, wäh­rend Kas­perl und der Teu­fel (Vier­tes Stück) drei Gegen­stands- und fünf Hand­lungs­über­gän­ge auf­weist. Ähn­lich ver­fährt man in Das geheim­nis­vol­le Thi­er: zwei Gegen­stands- tref­fen auf vier Hand­lungs­über­gän­ge. Das fina­le Stück, Kas­perl und der Tod, schließt mit zwei Gegen­stands­über­gän­gen und einem Handlungsübergang.

Ins­be­son­de­re Kas­perl und der Teu­fel über­rascht in der Wahl sei­ner Induk­ti­ons­me­tho­den und der Unter­tei­lung von Zeit und Rhyth­mus. Panel 2 bis 6 zei­gen Kas­perl, der die Teu­fels­kis­te inspi­ziert. Die ver­wen­de­te Induk­ti­ons­me­tho­den lau­ten Von Hand­lung zu Hand­lung, Kas­perl wird bei ver­schie­de­nen Hand­lun­gen gezeigt, wäh­ren der Text dem Bild Dia­log­zei­len hin­zu­fügt (über­schnit­te­nes Text-Bild-Ver­hält­nis – davon abge­se­hen ver­hält sich das Zusam­men­spiel von Text und Bild in den Bogen wei­test­ge­hend text­las­tig, d. h. das Bild illus­triert einen Moment des Tex­tes, fügt aber kei­ne wei­te­ren Infor­ma­tio­nen hin­zu). Es ent­steht ein kine­ma­to­gra­fi­scher Ein­druck wie in Lothar Meg­gen­dor­fers Der Japa­ne­se und sein Kind. Sehr ähn­lich erzählt auch Das geheim­nis­vol­le Thi­er: Panel 3 bis 7 zei­gen Kas­perls auf­ein­an­der­tref­fen und Kampf mit besag­tem Tier. Der Text indes gerät etwas län­ger als zuvor und doch wird die Induk­ti­ons­me­tho­de Von Hand­lung zu Hand­lung gebraucht. Auch liegt ein über­schnit­te­nes Text-Bild-Ver­hält­nis vor. Betrach­tet man hier­zu das drit­te Stück, Don Juan, das zwi­schen Panel 2 und 4 Gegen­stands­über­gän­ge ver­wen­det, die teil­wei­se die Län­ge des zuvor beschrie­be­nen Bogens ein­neh­men, zeigt sich, wie stark die Tem­po­ra­li­tät der Induk­ti­ons­me­tho­den variiert.

Die kine­ma­to­gra­fi­schen Sze­nen des Bogens wei­sen bereits auf Panel­grup­pen hin. Sie fin­den sich in fol­gen­den Bogen:

Bogen	Panel­grup­pen	Hand­lung
Kas­perl als Rekrut in der Türkei.	Panel 5 und 6.	Kas­perl tötet den Feld­mar­schall mit einer List (5) und ver­prü­gelt mit dem Gal­gen den Sul­tan (6).
Don Juan.	Panel 3 und 4, Panel 5 und 6.	Kas­per stößt Pan­tol­fi­us  mit sei­ner Kap­pe (3) und tritt ihn ins Gesicht (4). Der Teu­fel erscheint (5) und ver­schleppt Don Juan (6).
Frau Kas­perl und die Köchin.	Panel 2 bis 5, Panel 5 und 6.	Frau Kas­perl und Kar­line tref­fen auf­ein­an­der (2), gera­ten in Streit (3), ver­prü­geln sich gegen­sei­tig (4), Kas­perl ver­prü­gelt die Frau­en (5). Kas­perl trifft auf den Nacht­wäch­ter (5) und klemmt ihn in die Kis­te ein (6).
Kas­perl und der Teufel.	Panel 2 bis 6.	Kas­perl unter­sucht eine Kiste.
Das geheim­nis­vol­le Thier.	Panel 1 und 2, Panel 3 bis 7.	Kas­perl strei­tet sich mit sei­ner Frau, die noch immer in der Kis­te sitzt (1 und 2), Kas­perl ent­deckt (3) und kämpft (4 bis 7) mit dem unbe­kann­ten Tier.
Kas­perl und der Tod.	/	/

Die Induk­ti­ons­me­tho­den der Panel­grup­pen ent­spre­chen immer Von Hand­lung zu Hand­lung bzw. Von Gegen­stand zu Gegen­stand. Wird Von Gegen­stand zu Gegen­stand ver­wen­det, sind die tem­po­ra­len Ver­hält­nis­se des Tex­tes grö­ßer, als die der Bil­der, d. h. die Bil­der schei­nen in kur­zen Abstän­den (Von Hand­lung zu Hand­lung) auf­ein­an­der zu fol­gen, wäh­rend die eigent­li­che Zeit durch den Text regu­liert wird (Von Gegen­stand zu Gegen­stand). Auch Nar­ra­ti­ons­grup­pen sind Teil des Bogens:

Bogen	Nar­ra­ti­ons­grup­pen	Hand­lung
Kas­perl als Rekrut in der Türkei.	Panel 1.	Der Sul­tan gibt den Kriegs­be­fehl (1).
	Panel 2.	Der Wer­ber trifft auf den Juden und den Schnei­der (2).
	Panel 3 bis 6.	Kas­perl tritt auf und besiegt die Staats­macht (3 bis 6).
Don Juan.	Panel 1.	Don Juan und Kas­perl beschlie­ßen den Besuch Kas­pers bei Pan­tol­fi­us (1).
	Panel 2 bis 4.	Kas­perl trifft auf Pan­tol­fi­us und prü­gelt ihn (2 bis 4).
	Panel 5 und 6.	Der Teu­fel tritt auf und ver­schleppt Don Juan (5 und 6).
Frau Kas­perl und die Köchin.	Panel 1.	Kas­perl und Frau Kas­perl dis­ku­tie­ren die Aus­gangs­la­ge (1).
	Panel 2 bis 5.	Kar­line kommt hin­zu und ein Streit ent­facht (2 bis 5).
	Panel 6 bis 7.	Der Nacht­wäch­ter tritt auf, greift in die Kis­te und wird in sie geklemmt (6 bis 7).
Kas­perl und der Teufel.	Panel 1.	Der Teu­fel plat­ziert eine Kis­te (1).
	Panel 2 bis 6.	Kas­perl inspi­ziert die Kis­te (2 bis 6).
	Panel 7 bis 9.	der Teu­fel erscheint und Kas­perl ver­prü­gelt ihn (7 bis 9).
Das geheim­nis­vol­le Thier.	Panel 1 und 2.	Kas­perl strei­tet noch immer mit Frau Kas­perl (1 und 2).
	Panel 3 bis 7.	Er ent­deckt das Tier und ver­prü­gelt es (3 bis 7).
Kas­perl und der Tod.	Panel 1.	Kas­perl ver­prü­gelt den Teu­fel (1).
	Panel 2 bis 3.	Der Tod tritt auf und wird ver­prü­gelt (2 bis 3).
	Panel 4.	Kas­perl beschließt das Stück mit einem Appell an den Rezi­pi­en­ten (4).

Anders als in den zuvor ana­ly­sier­ten Rei­hen­bo­gen spielt die Hand­lung in einem Pup­pen­thea­ter,^[16] die ver­wen­de­te Per­spek­ti­ve kann dem­nach nicht vari­ie­ren. Trotz des Pup­pen­kas­tens sieht der Rezi­pi­ent jedoch zu kei­nem Zeit­punkt alle Rän­der des­sel­ben. Dass es sich um einen Pup­pen­kas­ten han­delt, wird im letz­ten Panel des sechs­ten Bogens, Kas­perl und der Tod (Kas­perl durch­bricht die vier­te Wand und wen­det sich direkt an den Zuschau­er), sowie in Panel 1 (Kas­perl ver­prü­gelt den Teu­fel) und im ers­ten Bogen, Kas­perl als Rekrut in der Tür­kei (Kas­perl ver­prü­gelt den Wer­ber), deut­lich. Panel 3 im sechs­ten Bogen, Kas­perl und der Tod (Kas­perl zer­schlägt den Tod, der in Gestalt eines Ske­letts erscheint mit sei­ner Keu­le), ver­wen­det i. Ü. kei­ne Speed­li­nes, obschon der Kno­chen­mann zer­bers­tet. Weder die Kno­chen noch die Keu­le sind in der Bogen­rei­he jemals von Spee­li­nes umge­ben. Die Action­se­quen­zen sind dem­nach ein­ge­fro­re­ne Momente.

Der Bogen wird von oben nach unten sowie von links nach rechts gele­sen, d. h. er ist in zwei senk­rech­te Spal­ten unter­teilt und ent­spricht somit der west­li­chen Lese­rich­tung. Abge­se­hen vom ers­ten Bogen, Kas­perl als Rekrut in der Tür­kei, bau­en die Bogen der Rei­he auf­ein­an­der auf, d. h. die Hand­lung ver­hält sich Bogen­über­grei­fend: Der zwei­te Bogen stellt den Teu­fel vor, im drit­ten Bogen trifft Kas­perl auf sei­ne bei­den Frau­en und sperrt sie und einen Nacht­wäch­ter in eine Kis­te ein (die ‚Frau­en­kis­te‘), im vier­ten Bogen tauscht der Teu­fel die Kis­te aus und es kommt zu einer Schlä­ge­rei mit dem dunk­len Herr­scher, im fünf­ten Bogen – Kas­perl trägt die Frau­en­kis­te bei sich – ent­deckt er ein selt­sa­mes Tier und im sechs­ten Bogen begeg­net er erneut dem Teu­fel sowie dem Tod Höchst­selbst. Es sei fest­zu­hal­ten, dass die Bil­der­bo­gen­rei­he sowohl als sequen­zi­el­le Geschich­te als auch als Sto­ry­board / Sze­nen­buch ver­wen­det wer­den kann und – ein Hin­weis auf die jeweils auf­tre­ten­den Per­so­nen fin­det sich noch vor der illus­trier­ten Geschich­te des jewei­li­gen Bogens – ver­mut­lich auch als sol­ches kon­zi­piert wur­de.^[17] Die Struk­tur ent­spricht S 3, Abwei­chung 5 und auf der McCloud-Rea­lis­mus­ska­la bele­gen die Bogen den Bereich 49 bis 57 sowie 64 bis 69 – es han­delt sich somit um detail­liert-rea­lis­ti­sche, wenn auch über­zeich­ne­te Figuren.

Kas­perl tritt indes noch in einer wei­te­ren rele­van­ten Bogen­rei­he der Mün­che­ner Bil­der­bo­gen auf.^[18] In Aller­neu­es­tes Schat­ten­spiel für die lie­ben Kin­der. Mit schö­nen Sprüch­lein (Kor­pus 435 – 437), erlebt er neue Aben­teu­er, die sich deut­lich von den ande­ren Bogen unter­schei­den, da sie nur Sil­hou­et­ten zei­gen. In der zwei­ten Hälf­te des 19. Jahr­hun­derts beauf­trag­te der Ver­lag Braun & Schnei­der Sil­hou­et­ten­künst­ler für die Mün­che­ner Bil­der­bo­gen. Wie man dem Begleit­text der vir­tu­el­len Aus­stel­lung Der Engel Lich­ter­glanz und schwar­ze Nar­re­tei. Win­ter im Mün­che­ner Bil­der­bo­gen der Uni­ver­si­täts­bi­blio­thek Regens­burg ent­neh­men kann, stammt der ers­te Bogen die­ser Art von Kas­par Braun. Die Bau­ern­kirch­weih (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 107, nicht im Kor­pus) sei dem­nach enorm erfolg­reich gewesen:

Das Publi­kum war von den über­zeich­ne­ten Ges­ten der schwar­zen Figu­ren so ange­tan, dass sich der Ver­lag ent­schloss, noch im glei­chen Jahr drei wei­te­re Schat­ten­bo­gen her­aus­zu­brin­gen. Das Gast­mal (Nr. 111), eben­falls ein Ent­wurf von Kas­par Braun greift die Hand­lung der Bau­ern­kirch­weih auf und trans­por­tiert sie in den Salon herr­schaft­li­cher Krei­se […]. Drei Num­mern spä­ter ent­führt uns Poc­ci mit Har­le­kin und Colum­bi­ne in die phan­ta­sie­vol­le Aben­teu­er­welt sei­nes geris­se­nen Kas­perls. […] Bis zum 48. Jahr­gang (1895/96) erschie­nen mehr als 60 Schat­ten­bo­gen, die sich ihres treu­en Publi­kums fast ein hal­bes Jahr­hun­dert hin­weg gewiss sein konn­ten.^[19]

Dass man die grund­le­gen­de Geschich­te aus Die Bau­ern­kirch­weih in Das Gast­mal erneut erzähl­te und die Hand­lung des Bogens ledig­lich von einem Volks­fest auf einen ande­ren Stand über­trug, spricht für eine Nei­gung der Bil­der­bo­gen­pro­du­zen­ten zur Wie­der­auf­be­rei­tung aus finan­zi­el­len Aspek­ten. Neben der Geschich­te wird folg­lich auch die opti­sche Auf­be­rei­tung der­sel­ben über­nom­men, um mög­lichst exakt den Geschmack des Kun­den zu tref­fen. Auch in Hin­blick auf die mög­li­che Kund­schaft geht man kei­ne Kom­pro­mis­se ein und ver­merkt z. B. in spä­te­ren Bogen Franz von Poc­cis, dass es sich bei ihr um Kin­der han­de­le.^[20]

Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 154: Aller­neu­es­tes Schat­ten­spiel für die lie­ben Kin­der. Mit schö­nen Sprüch­lein. Ers­ter Bogen.

Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 155: Aller­neu­es­tes Schat­ten­spiel für die lie­ben Kin­der. Mit schö­nen Sprüch­lein. Zwei­ter Bogen.

Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 156: Aller­neu­es­tes Schat­ten­spiel für die lie­ben Kin­der. Mit schö­nen Sprüch­lein. Drit­ter Bogen.

Anders als die übri­gen Unter­su­chungs­ge­gen­stän­de, erzäh­len die drei Bogen Poc­cis kei­ne fort­lau­fen­de Geschich­te, son­dern tei­len die Bogen in meh­re­re Erzäh­lun­gen auf. Eine Hirsch­jagd steht auf einem Blatt mit Sze­nen aus dem Sol­da­ten­le­ben und aller­lei unab­hän­gi­gen Ein­zel­bil­dern (Ers­ter Bogen), die Rei­se eines Lords zu einem Dom teilt sich das Blatt mit Jahr­markts­ge­schich­ten und erneut unab­hän­gi­gen Ein­zel­bil­dern (Drit­ter Bogen). Was die Rei­he aller­dings her­vor­hebt: Kas­perl gibt im zwei­ten und drit­ten Bogen ein Gast­spiel. Im zwei­ten Bogen reist er auf dem Meer, wird von einem Hai gefres­sen und aus­ge­spuckt, erregt die beson­de­re Auf­merk­sam­keit eini­ger Men­schen­fres­ser, wird von einem Vogel geret­tet, der ihn zurück in die Hei­mat trägt und fin­det sich in den Armen sei­ner Frau und Kin­der wie­der. Kas­perls Aben­teu­er enden nach nur acht Panels – der Rest des Bogens erzählt die Geschich­te eines Jägers auf der Hasen­jagd. Sei­nen letz­ten Auf­tritt fin­det man im neun­ten Panel des drit­ten Schat­ten­spiels: Eine Grup­pe von Jahr­markts­be­su­chern wohnt einem Kas­per­le­thea­ter bei („Das aller­liebs­te ist mir doch, / Wenn Kas­perl guckt aus sei­nem Loch.“^[21])

Eine Kate­go­ri­sie­rung der drei Bogen fällt schwer, denn unter­ein­an­der haben sie kei­ner­lei Bezug zuein­an­der. Sie fol­gen direkt auf­ein­an­der (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 154, 155 und 156) und es ver­bin­det sie kein erzäh­le­ri­scher Zusam­men­hang. Bezieht man indes die zuvor ana­ly­sier­te Bogen­rei­he des Kas­perl-Thea­ters mit ein, die auch inner­halb der Mün­che­ner Bil­der­bo­gen vor Aller­neu­es­tes Schat­ten­spiel für die lie­ben Kin­der. erscheint (Nr. 101 – 106), so kann man, was die Figur des Kas­perls betrifft, von einer Wie­der­auf­nah­me sowie einer Serie spre­chen: Ein Bil­der­bo­gen­prot­ago­nist erscheint in einem Bogen erneut, der Ver­le­ger fällt iden­tisch aus und zwi­schen den Bogen­rei­hen lie­gen ledig­lich 48 Exem­pla­re. Die tabel­la­ri­sche Ana­ly­se offen­bart jedoch noch wei­te­re Besonderheiten.

Ana­ly­se­ta­bel­le anzeigen …

 

Die Ana­ly­se der Induk­ti­ons­me­tho­de über­rascht, denn es han­delt sich bei den drei Bogen um eine Rei­he, die, im Gegen­satz zu den ande­ren (seriell-)sequenziellen Bogen, die Induk­ti­ons­me­tho­den Von Gesichts­punkt zu Gesichts­punkt 14 Mal (Ers­ter Bogen: 4; Zwei­ter Bogen: 3; Drit­ter Bogen: 7), die Para­lo­gie 18 Mal (Ers­ter Bogen 11; Zwei­ter Bogen 2; Drit­ter Bogen: 5), Von Sze­ne zu Sze­ne 2 Mal (Ers­ter Bogen 0; Zwei­ter Bogen 1; Drit­ter Bogen 1) und Von Gegen­stand zu Gegen­stand 20 Mal ver­wen­det (Ers­ter Bogen: 5; Zwei­ter Bogen: 13; Drit­ter Bogen 2), was einem pro­zen­tua­len Anteil von 25,9 % (Gesichts­punkt), 33,4 % (Para­lo­gie), 37,0 % (Gegen­stand) und 3,7 % (Sze­ne) ent­spricht und sich dem­nach stark von den Erhe­bun­gen der Kapi­tel II. III: a) Meta­pa­nel und b) Panel­struk­tur­bo­gen unter­schei­det. Der Gesichts­punkt­über­gang sowie die Para­lo­gie wei­sen auf eine impres­sio­nis­ti­sche Erzähl­wei­se hin, denn ers­te­re „über­geht größ­ten­teils den Aspekt der Zeit und lässt statt­des­sen den Blick über ver­schie­de­ne Aspek­te eines Ortes, einer Idee oder einer Stim­mung schwei­fen“,^[22] wäh­rend letz­te­re „kei­ner­lei logi­schen Bezug zwi­schen den Panels her­stellt“.^[23]

Die Para­lo­gie ver­bin­det folg­lich die ein­zel­nen Hand­lungs­ab­schnit­ten mit­ein­an­der – im ers­ten Bogen etwa Panel (5) → (6), (9) → (10), (11) → (12), (12) → (13), (13) → (14), (15) → (16), (16) → (17), (17) → (18), (18) → (19), (19) → (20) sowie (20) → (21), im zwei­ten Bogen die Panels (8) → (9) und (16) → (17) und im drit­ten Bogen Panel (3) → (4), (4) → (5), (10) → (11), (12) → (13) sowie (14) → (15). In der nach­fol­gen­den Tabel­le wird sich zei­gen, dass die Para­lo­gie mit den Hand­lungs­ab­schnit­ten, die nicht mit Panel­grup­pen ver­wech­selt wer­den dür­fen, kor­re­liert (vgl. nach­fol­gen­de Tabel­le). Ledig­lich zwei Aus­nah­men las­sen sich bestim­men. Im ers­ten Bogen ver­bin­det die Para­lo­gie den Illus­trier­ten Spruch der Panels 16 und 17 – der Zusam­men­hang ergibt sich ein­zig durch den beglei­ten­den Spruch – und im zwei­ten Bogen zwi­schen der Jagd­sze­ne (Panel 9 – 15) und dem Bild ohne Zusam­men­hang (Panel 16). Panel 15 zeigt einen Jäger, der einem Koch zwei Hasen aus­hän­digt, Panel 17 prä­sen­tiert zwei Die­ner, die Pas­te­ten und Fasa­ne her­bei­tra­gen, doch der Zusam­men­hang besteht hier ein­zig in der Asso­zia­ti­on Koch → Essen. Man könn­te dem­nach auch eine Induk­ti­ons­me­tho­de Von Gesichts­punkt zu Gesichts­punkt ver­mu­ten, den­noch befin­den sich die Bil­der in kei­nem nar­ra­ti­ven Zusam­men­hang und es erfolgt ein gro­ßer Szenenwechsel.

Bogen	Panels	Hand­lungs­ab­schnit­te
Ers­ter Bogen.	Panel 1 – 5.	Jagd­sze­ne I / II.
	Panel 6 – 9.	Sze­nen aus dem Landleben.
	Panel 10 – 11.	Jagd­sze­ne II / II.
	Panel 12 und 13.	Bil­der ohne Zusammenhang.
	Panel 14 – 15.	Sze­nen aus dem Soldatenleben.
	Panel 16 – 17.	Illus­trier­ter Spruch.
	Panel 18 – 21.	Bil­der ohne Zusammenhang
Zwei­ter Bogen.	Panel 1 – 8.	Kas­perls Aben­teu­er auf See und zu Land.
	Panel 9 – 15.	Jagd­sze­ne.
	Panel 16	Bild ohne Zusammenhang.
	Panel 17 – 20.	Gewit­ter und Feuerwehreinsatz.
Drit­ter Bogen.	Panel 1 – 3.	Adels­sze­nen.
	Panel 4.	Bil­der ohne Zusammenhang.
	Panel 5 – 10.	Jahr­markts­sze­nen.
	Panel 11 – 12.	Bil­der aus dem Ritterleben.
	Panel 13 – 14.	Niko­laus und Weihnachten.
	Panel 15 – 16.	Gelehr­te und Narren.

Die Hand­lungs­ab­schnit­te umfas­sen dem­nach ver­schie­de­ne Epi­so­den, wobei Jagd­sze­nen I und II (die Jagd­sze­ne im drit­ten Bogen führt expli­zit nicht die Jagd­sze­nen des ers­ten Bogens fort), sowie Kas­perls Aben­teu­er auf See und zu Land (Zwei­ter Bogen), die Jahr­markts­sze­nen (Drit­ter Bogen) sowie Gewit­ter und Feu­er­wehr­ein­satz (Zwei­ter Bogen) Geschich­ten erzäh­len, die sich auch in Nar­ra­ti­ons­grup­pen unter­tei­len las­sen (hin­zu kommt die kur­ze Adels­sze­ne des drit­ten Bogens). Der Hand­lungs­ab­schnitt Gelehr­te und Nar­ren ent­hält zudem einen Inter­tex­tu­el­len Dia­log zu Tyll Eulen­spie­gel: Zwei Per­so­nen ver­su­chen, einem Esel das Lesen bei­zu­brin­gen, schei­tern aber dar­an und es wird dar­auf ver­wie­sen, dass jener, der „nichts ler­net mit Ver­nunft [.] bald zur Nar­ren­zu­ft“ gehört.^[24] Tyll Eulen­spie­gel täuscht indes in der Jahr­marktsaus­ga­be Gelehr­te und erschafft die Illu­si­on eines lesen­den Esels.^[25] Hand­lungs­ab­schnit­te und Nar­ra­ti­ons­grup­pen ste­hen in fol­gen­dem Verhältnis:

Bogen	Hand­lungs­ab­schnit­te	Nar­ra­ti­ons­grup­pen
Ers­ter Bogen.	Jagd­sze­nen I und II.	Panel 1 – 3: Ein­lei­tung I.
		Panel 4 – 5: Hirschjagd.
		Panel 9: Ein­lei­tung II.
		Panel 10: Hirsch wird transportiert.
		Panel 11: Feier.
Zwei­ter Bogen.	Kas­perls Aben­teu­er auf See und zu Land.	Panel 1 – 2: Einleitung.
		Panel 3: Kas­perl und der Haifisch.
		Panel 4 – 5: Kas­perl und die Eingeborenen.
		Panel 6 – 8: Heimreise
	Gewit­ter und Feuerwehreinsatz.	Panel 17: Einleitung.
		Panel 18 – 19: Feuerwehreinsatz.
		Panel 20: Finale.
	Jagd­sze­ne	Panel 9 – 13: Einleitung.
		Panel 14 – 15: Hasenjagd.
Drit­ter Bogen.	Adels­sze­nen.	Panel 1: Einleitung.
		Panel 2: Anreise.
		Panel 3: Ankunft.
	Jahr­markts­sze­ne	Kei­ne Panelgruppen.

Wei­ter­hin wird in der Bogen­rei­he neben der vor­herr­schen­den Per­spek­ti­ve Auf Augen­hö­he auch mehr­fach der Estab­li­shing Shot ver­wen­det (Ers­ter Bogen: 2 / 21, 9,5 %; Zwei­ter Bogen: 3 / 20 15 %; Drit­ter Bogen: 1 / 16, 6,3 %), d. h. 10,5 % aller Per­spek­ti­ven ver­wen­den den Estab­li­shing Shot. Panel­rah­men sind nicht vor­han­den, die Struk­tur ent­spricht dem­nach Struk­tur­typ S 3, Abwei­chung 5: Panel und Text wer­den nicht umrahmt. Die Bogen fol­gen der west­li­chen Lese­rich­tung, das Ver­hält­nis von Text und Bild ver­hält sich über­schnit­ten, d. h. Tei­le der Infor­ma­tio­nen wer­den vom Bild, ande­re vom Text vermittelt.

Schat­ten­bil­der bzw. Sche­ren­schnit­te befin­den sich auf der McCloud-Rea­lis­mus­py­ra­mi­de im Bereich 8 – 9 und 16 – 20 und stel­len somit eine Kom­bi­na­ti­on aus Rea­li­tät und der Bild­ebe­ne dar. Anders als bei z. B. Kas­perl-Thea­ter. Ers­tes. – Sechs­tes Stück, wo nicht nur Umris­se, son­dern auch Gesichts­zü­ge u. dgl. mehr detail­liert por­trai­tiert wer­den, redu­ziert der Schat­ten­stil die Figu­ren auf ihre Umris­se, was – je nach Fähig­kei­ten des Künst­lers – ähn­li­che Detail­gra­de errei­chen kann. Hin­zu kommt die Mög­lich­keit der Inden­ti­fi­zie­rung des Rezi­pi­en­ten mit den Figu­ren. Zwar ent­steht durch die Form der jewei­li­gen Figur eine unge­fäh­re Vor­stel­lung der abge­bil­de­ten Per­son, des Tiers oder Gebäu­des, dem Rezi­pi­en­ten bleibt den­noch die Mög­lich­keit, den Umriss mit eige­nen Vor­stel­lun­gen aus­zu­fül­len, was McCloud am Car­toon ver­deut­licht (auf zeich­ne­ri­scher Ebe­ne i. Ü. mit Hil­fe eini­ger Schattenbilder):

Wenn man ein Foto oder eine rea­lis­ti­sche Zeich­nung eines Gesichts vor sich hat… …sieht man daher das Gesicht eines Ande­ren. Sobald du aber die Welt der Car­toons betrittst… …siehst du dich selbst. […] Der Car­toon ist wie ein schwar­zes Loch, in das unser Ich und unser Bewusst­sein hin­ein­ge­zo­gen wer­den… …eine lee­re Hül­le, in die wir schlüp­fen und die es uns ermög­licht, uns in einer ande­ren Welt zu bewe­gen. Wir betrach­ten ihn nicht nur: Wir wer­den selbst zum Car­toon! […] Durch tra­di­tio­nel­len Rea­lis­mus kann der Comic-Zeich­ner das Äuße­re der Welt dar­stel­len… …und durch den Car­toon ihr Inne­res.^[26]

Wie im Car­toon ist es dem Rezi­pi­en­ten dem­nach mög­lich, die Umris­se mit eige­nen Vor­stel­lun­gen zu fül­len und er wird zum Prot­ago­nis­ten der Bogen.^[27] Ähn­lich wie Konew­kas Hil­de­brand und Hadu­brand bleibt die Sil­hou­et­te ein schwar­zer Raum – die Mög­lich­keit der Gestal­tung mit Hil­fe des nega­ti­ven Raums wird, im Gegen­satz zu Bogen wie Die Kunst­stü­cke des Zau­be­rers Car­mo­si­nis (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 224, exter­ner Link) und Jon­gleu­re und Akro­ba­ten (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 188, exter­ner Link), kaum genutzt.

Kas­perl-Thea­ter (Panel­struk­tur und Musik­bo­gen: a) und b)) sowie Aller­neu­es­tes Schat­ten­spiel für die lie­ben Kin­der (Panel­struk­tur und Musik­bo­gen: b)) fal­len in ihrer Struk­tur sehr unter­schied­lich aus. Wäh­rend die ers­te Rei­he ein­zig von der Figur des Kas­perls berich­tet und sechs Bogen auf­weist, fin­det sich die Figur nur in einem klei­nen Teil der Schat­ten­spiel­rei­he (Zwei­ter Bogen: Panel 1 bis 8. Drit­ter Bogen: Panel 9) und teilt sich die Bogen mit ande­ren Geschich­ten. Folg­lich wer­den die Bogen sowohl den Kate­go­rien Wie­der­auf­nah­me, Wie­der­auf­be­rei­tung, Serie, Arche­ty­pi­scher Prot­ago­nist und Inter­tex­tu­el­ler Dia­log zuge­ord­net. Bereits in den unter­such­ten Rei­hen zeig­te sich die Wie­der­auf­nah­me des Prot­ago­nis­ten. Sowohl das Kas­perl-Thea­ter als auch das Aller­neu­es­te Schat­ten­spiel ver­wen­den die Figur des Kas­perls in gerin­gem zeit­li­chen Abstand (bei­de nach 1871). Das Grund­mus­ter des stän­dig prü­geln­den Trun­ken­bolds in ähn­li­chen Situa­tio­nen mit iden­ti­schem Figu­ren­in­ven­tar wird zudem in wei­te­re in der Ana­ly­se genann­ten Bogen ver­wen­det, was die Wie­der­auf­be­rei­tung belegt (sich wie­der­ho­len­des Grund­mus­ter). Ähn­lich ver­hält es sich mit der Serie, die eine Figur (Kas­perl) / Situa­tio­nen (Kas­perl prü­gelt) wie­der­ho­len und dem arche­ty­pi­schen Prot­ago­nis­ten, denn die Rol­le des Kas­perls, sei­ne Moti­va­ti­on und Hand­lungs­spek­trum, ändert sich nie. Zuletzt kann der Inter­tex­tu­el­le Dia­log nach­ge­wie­sen wer­den, denn Kas­perl setzt sich – wenn auch auf Grund der dama­li­gen Aktua­li­tät nicht mehr exakt nach­weis­bar – spöt­tisch / par­odis­tisch mit The­men und Per­so­nen der dama­li­gen Zeit aus­ein­an­der (vgl. hier­zu die Ana­ly­se von Kas­perl als Rekrut in der Tür­kei., Kor­pus 413). Wei­ter­hin han­delt es sich bei Kas­perl um eine Figur, die immer wie­der in den ver­schie­dens­ten For­men und Bil­der­bo­gen­ver­la­gen auf­taucht. Bereits in den Mün­che­ner Bil­der­bo­gen gehört er zum Stan­dard­in­ven­tar und hört auf diver­se Namen, etwa Kas­per, Har­le­kin oder Hans­wurst. So etwa in Kas­per­les gro­ße Mena­ge­rie. Ers­ter und Zwei­ter Bogen (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 130 / 131, exter­ne Links), Polichinel=Spiel (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 613, exter­ner Link) – eine Zusam­men­fas­sung der Geschich­te des ana­ly­sier­ten Kas­perl-Thea­ters –, Klei­ne Schat­ten­bil­der (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 285, exter­ner Link), Har­le­kin und Kolum­bi­ne (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 114, exter­ner Link), Redens­ar­ten. Ers­ter Bogen (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 189, exter­ner Link), Die Kunst­stü­cke des Zau­be­rers Car­mo­si­nis (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 224, exter­ner Link)^[28], Jon­gleu­re und Akro­ba­ten (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 188, exter­ner Link),^[29] Neue Schat­ten­bil­der. Zwei­ter Bogen (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 764, exter­ner Link), Der Hans­wurst ist los! (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 239, exter­ner Link) sowie Der pfif­fi­ge Hans­wurst (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 883, exter­ner Link). Bei die­sen Bogen han­delt es sich zumeist um diver­se mit Ver­sen ver­se­he Ein­zel­bil­der. Den­noch darf hier von einer Serie gespro­chen wer­den. Das Polchinel=Spiel (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 613, exter­ner Link), sowohl Wie­der­auf­be­rei­tung als auch Serie, prä­sen­tiert eine ähn­li­che Hand­lung zum Kas­perl-Thea­ter – Kas­perl trifft ein unbe­kann­tes Tier und ver­prü­gelt es, er will trin­ken, bekommt von der Nach­ba­rin eine Wurst geschenkt und ver­prü­gelt sowohl sei­ne Frau als auch die hilfs­be­rei­te Nach­ba­rin, ein Offi­zier will Kas­perl ein­zie­hen, Kas­perl deser­tiert, aus einer Schach­tel springt der Teu­fel, Kas­perl ver­prü­gelt ihn und geht Bier trin­ken. Ledig­lich klei­ne Abwand­lun­gen sowie die Anord­nun­gen der Sze­nen unter­schei­den sich vom vor­lie­gen­den seri­el­len Bogen. Fest­ge­leg­te Haupt­cha­rak­te­re und Situa­tio­nen tre­ten immer wie­der auf, die Neben­fi­gu­ren und der Text ändern sich und erzeu­gen den Ein­druck eines neu­en Bogens – eine Sze­ne (Kas­perl bekommt Durst) – wird neu hin­zu­ge­fügt und erwei­tert die Figur. Unter Ein­be­zie­hung die­ser Bogen kann die Kas­perl-Rei­he auch den Panel­struk­tur- und Musik­bo­gen d) – Meh­re­re Panel­struk­tur­bo­gen oder Musik­bo­gen ver­wen­den iden­ti­sche Prot­ago­nis­ten in ver­schie­de­nen Aben­teu­ern (unab­hän­gig von Ver­lag und Zeich­ner) – zuge­ord­net werden.

 

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Belege:

[1] Minuth, Johan­nes: Das Kas­per­thea­ter und sei­ne Ent­wick­lungs­ge­schich­te. Vom Pos­sen­trei­ber zur Pup­pen­spiel­kunst. Frank­furt am Main 1996. S. 21.

[2] Vgl. ebd. S. 21 – 22.

[3] Vgl. ebd. S. 23.

Der Knüp­pel oder Stock gehört auch zum Inven­tar des Nar­ren im Tarot. Der Narr, Le Mat, bil­det den Ursprung des Tarots, er steht für die sich ent­wi­ckeln­de Per­son, die ver­schie­de­ne Gra­de zu durch­schrei­ten hat, ehe er die Welt, Le Mon­de, erreicht. Er trägt zwei Stö­cke bei sich: Einen, um sein Hab und Gut über der Schul­ter tra­gen zu kön­nen, sowie einen Spa­zier­stock. Der Stock bzw. Knüp­pel steht im Tarot de Mar­seil­le für eine der zwei irdi­schen Ver­lan­gen (sein Gegen­stück sind die Mün­zen). Er ver­kör­pert sexu­el­le sowie schöp­fe­ri­sche Ener­gie: „Er reprä­sen­tiert die Kraft der wach­sen­den Natur, der schöp­fe­ri­schen und sexu­el­len Potenz. […] Die bei­den akti­ven Far­ben, Schwert und Stab, sind zu zwei schwar­zen Sym­bo­len gewor­den: Pik und Kreuz.“ (Jodo­row­sky, Ale­jan­dro und Mari­an­ne Cos­ta: Der Weg des Tarot. S. 62.)

[4] Howard, Ryan: Punch and Judy in 19th Cen­tu­ry Ame­ri­ca. A Histo­ry and Bio­gra­phi­cal Dic­tion­a­ry. North Caro­li­na und Lon­don: 2013. S. 15.

[5] Ebd. S. 22.

[6] Vgl. ebd. S. 17; S. 41.

[7] Vgl. ebd. S. 39.

[8] Ein Topos, der auch in Hän­sel und Gre­tel Anwen­dung fin­det und zum Über­le­ben der Kin­der beiträgt:

Und wenn Gre­tel dar­in war, woll­te sie den Ofen zuma­chen, und Gre­tel soll­te dar­in bra­ten, und dann woll­te sie’s auch auf­es­sen. Aber Gre­tel merk­te, was sie im Sin­ne hat­te, und sprach: ‚Ich weiß nicht, wie ich’s machen soll; wie komm ich da hin­ein?‘ ‚Dum­me Gans‘, sag­te die alte, ‚die Öff­nung ist groß genug, siehst du wohl, ich könn­te selbst hin­ein‘, krap­pel­te her­an und steck­te den Kopf in den Back­ofen. Da gab Gre­tel einen Stoß, daß sie weit hin­ein­fuhr, mach­te die eiser­ne Tür zu und schob den Rie­gel vor. Hu! da fing sie an zu heu­len, ganz grau­se­lich; aber Gre­tel lief fort, und die gott­lo­se Hexe muß­te elen­dig­lich verbrennen.

(Grimm, Jacob und Wil­helm: Hän­sel und Gre­tel. In: Kin­der- und Haus­mär­chen. Band 1. S. 106 – 107.)

[9] Minuth, Johan­nes: Das Kas­per­thea­ter und sei­ne Ent­wick­lungs­ge­schich­te. S. 37.

[10] Ebd. S. 61.

[11] Ebd. S. 61.

[12] Vgl. ebd. S. 41.

[13] Ebd. S. 63 – 64.

[14] Vgl. ebd. S. 64.

[16] Der Bogen erin­nert somit ent­fernt an Eine Morit­hat.

[17] Vgl. hier­zu auch: Minuth, Johan­nes: Das Kas­per­thea­ter und sei­ne Ent­wick­lungs­ge­schich­te. S. 60 – 64. Zum Span­nungs­feld Thea­ter / Comic sie­he auch: Hahn Anne­gret u. Berit Schuck (Hg.): Comic meets Thea­ter. Ber­lin 2006. Die Kom­bi­na­ti­on von Comic und Thea­ter fin­det sich indes immer wie­der. Das Staats­thea­ter Braun­schweig insze­nier­te z. B. Ber­told Brechts Der gute Mensch von Sezu­an (Micha­el Tal­ke) mit Mas­ken, die von der Mas­ken­bild­ne­rin Ellen Hof­mann an Barus Comic Elen­de Hel­den (Baru und Pierre Pelot. 2009) anlehn­te. (Vgl. Preuß, Axel und Ange­li­ka Andrze­jew­ski: Der gute Mensch von Sezu­an. Para­bel­stück von Ber­tolt Brecht. Musik von Paul Des­sau. Mate­ri­almap­pe. Braun­schweig 2013. S. 10 – 11.)

[18] Kas­perls gro­ße Mena­ge­rie I und II (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 130 – 131) zeigt zwar eben­falls Kas­perl, der Bogen selbst prä­sen­tiert aber nur meh­re­re the­ma­tisch ähn­li­che Bil­der (Meh­re­re Ein­zel­bil­der) und weist kei­ne Sequen­zia­li­tät auf.

[19] Uni­ver­si­täts­bi­blio­thek Regens­burg (Web-Redak­ti­on): Die Schat­ten­kunst im 19. Jahr­hun­dert. http://www.uni-regensburg.de/bibliothek/bilderbogen/schwarze-kunst/schattenkunst/index.html [kon­sul­tiert am 14.02.2018].

[20] Vgl. ebd.

[21] Vgl. Kor­pus 437.

[22] McCloud, Scott: Comics rich­tig lesen. S. 80.

[23] Ebd. S. 80.

[24] Kor­pus 436, Panel 15 und 15.

[25] Vgl. Ram­berg, Johann Hein­rich: Tyll Eulen­spie­gel. In 55. Radie­run­gen. Text nach der Jahr­markts-Aus­ga­be. Mit einem Nach­wort von Georg Bol­len­beck. Dort­mund 1980. S. 98 – 100.

[26] McCloud, Scott: Comics rich­tig lesen. S. 44 – 49.

[27] McCloud ver­weist über­dies auf die Eigen­heit der Ligne Clai­re, beson­ders rea­lis­ti­sche Hin­ter­grün­de mit abs­tra­hier­ten Prot­ago­nis­ten zu kombinieren:

In man­chen Comics ist die­ser Bruch beson­ders stark aus­ge­prägt. Her­ges Tim und Strup­pi, bzw. die Ligne Clai­re all­ge­mein, ver­eint stark sti­li­sier­te Figu­ren mit unge­wöhn­lich rea­lis­ti­schen Hin­ter­grün­den. Die­se Kom­bi­na­ti­on erlaubt es dem Leser, hin­ter der Mas­ke einer Figur gefahr­los in eine Welt sinn­li­cher Rei­ze ein­zu­tre­ten. (McCloud, Scott: Comics rich­tig lesen. S. 50 – 51.)

Im Sil­hou­et­ten­bo­gen Som­mer­stri­che im Hoch­ge­birg (Mün­che­ner Bil­der­bo­gen Nr. 1069) lässt sich eine Vor­ge­hens­wei­se nach die­ser Art der Ligne Clai­re bestim­men. Sechs the­ma­tisch iden­ti­sche Ein­zel­bil­der prä­sen­tie­ren detail­lier­te Hin­ter­grün­de in Kom­bi­na­ti­on mit Sil­hou­et­ten­dar­stel­lun­gen diver­ser Tie­re und Urlaubsgäste.

[28] Eine an Kas­perl erin­nern­de Schat­ten­fi­gur treibt sei­ne Spä­ße mit dem Zau­be­rer Car­mo­si­nis. Im drit­ten Panel des Bogens klemmt er den Zau­be­rer mit dem Kopf in eine Tru­he ein. Hier­bei han­delt es sich um einen Inter­tex­tu­el­len Dia­log mit den ande­ren Kas­perl-Bogen, denn auch in Kas­perl-Thea­ter. Drit­tes Stück: Frau Kas­perl und die Köchin. wird der Kopf einer Per­son (Nacht­wäch­ter) in einer Tru­he eingeklemmt.

[29] Kas­perl fin­det sich gleich in meh­re­ren Schat­ten­bil­dern wie­der. Mal trinkt er Bier, mal schlägt er mit einer Keu­le zu, mal bläst er in eine Trö­te. Es han­delt sich bei die­sem Bogen um eine Wie­der­auf­nah­me. Auch die­ser Bogen gehört zu den Mün­che­ner Bil­der­bo­gen und erscheint 82 Bogen nach dem letz­ten Kas­perl-Thea­ter und 33 Bogen nach dem Aller­neu­es­ten Schat­ten­spiel für die lie­ben Kin­der. Mit schö­nen Sprüch­lein für die lie­ben Kin­der. Zwei­ter Bogen.